京歌是传统艺术与流行元素的融合

    11月21日下午，"探源京剧 传承国粹"第十一届"椿树杯"颁奖展演在中国儿童中心剧院举行。此次展演集京剧经典曲目、昆曲、徽戏以及京剧形式音乐剧、街舞等于一体，各项表演精彩纷呈，赢得观众掌声不断。

    其中，"戏外新妆"这一篇章通过京歌、京剧街舞等节目展现了京剧在新时代的创新发展。值得一提的是，京歌《我心向伶》以悠扬的曲调、感人的唱词给观众留下深刻印象。演出结束后，搜狐文化记者采访了《我心向伶》的表演者刘冰。

　　搜狐文化：您好。"椿树杯"组委会邀请您今天过来表演。刚才看到您演唱的是《我心向伶》这个节目。这个算是创新型京剧，对吗？

　　刘冰：这个节目应该属于京歌。例如我们经常听到的《大宅门》里的演唱："由来一声笑，情开两扇门"这就是运用了京剧的元素，可以算是京歌。还有，比如屠洪刚，因为他以前是花脸出身的演员，他的歌曲很中国风，实际上是有很多京剧的元素在里面。这个《我心向伶》它是开心麻花音乐剧《爷们儿•叁》的一个唱段。讲的就是一个戏班的故事。《我心向伶》这一段观众反映不错，年轻人和年长者觉得都可以接受，还比较喜欢。

　　搜狐文化：您原来就是学京剧出身的？

　　刘冰：对，我是中国戏曲学院毕业的。学的是男旦。因为自身的条件比较适合唱旦角。现在很多人认为反串和男旦是一回事，其实不是这样的。反串是戏曲中的一种说法，就比如说我是花脸演员，今天唱了一段小生的戏；又比如他是小生演员，今天唱了一段旦角的戏。它并不是性别之间的转变，是行当之间的转变。

　　搜狐文化：你本身是学京剧的，您的专业和今天这个表演是不是有一些不同或者是有一些联系？

　　刘冰：刚才也说了，今天这个表演是音乐剧里的一段。我为什么要参演音乐剧呢？其实音乐剧和我专业本身是不沾边的，但是这个作品当中有京剧的元素在里头。而且我是抱着学习的心态去的。这个作品里把京剧的元素融进去了，而且很多年轻人都很喜欢，票刚发出去就卖空了。我在演出过程中就发现，我从来没有听到观众那么样一种掌声，年轻人是发自内心的喜欢。稍微统计了一下，整场演出有200多处掌声。我上台演出的时候，感觉到台底下观众就"哇"得这种感觉，在唱的时候观众自发地报以掌声。这就说明咱们传统戏曲不是没有生命力。而且现在这么多年过来了，所谓的"中国风"在复兴，像什么汉服啊、茶道啊，等等。它们都是很古老的艺术。像京剧经历几百年之所以能够保留下来，都是数代人积累、是集大成者。几百年来都没有被淘汰，有些被淘汰了，但保留下来的都是精华。过去的老先生、观众们，都是很有涵养的。像这次票友大赛，很多人认为票友也就是在那唱一唱，实际上很多票友比我们这些专业演员研究得都透彻。

　　搜狐文化：那您对于京剧创新怎么看？

　　刘冰：关于创新这个问题，有很多人说京歌不等于京剧创新，实际上我觉得有一定道理。因为，比如说京剧到上个世纪30、40年代已经达到了一个鼎盛了，很多东西都到达了极致，现在想要去改就觉得很奇怪。我觉得要改就是在舞美啊、服装上改。像它的皮黄唱腔，它的表演程式化的这些东西都是最宝贵的。这些东西，我们继承都继承不来，更不用说改了。我今天唱的《我心向伶》是京歌不是京剧，这个节目是想让大家通过京歌，感受一下传统艺术和流行元素融合在一起的一种歌曲，是一种普及的作用。

　　搜狐文化：那您能大概介绍一下《我心向伶》这个作品码，您今天这个行头跟刚才的京剧演员还是有很大不同。

　　刘冰：我今天这身是剧中人物的形象。《我心向伶》中有一个男主角，他很喜欢戏，他抛弃了很多别人认为很好的东西，一心想坚守这份孤独和寂寞。他主要是表达自己的情怀：也许大家不了解我，但是我沉浸在我的世界中、我的戏梦中。

　　搜狐文化：您在此之前知道"椿树杯"吗？

　　刘冰：我知道。在票友当中还是比较有名、比较重要的一个赛事。当时的规模很小，但是今天一看，这个规模已经比较大了。我看到今天的票友很多都唱得非常好，虽然他们没有我们专业演员从小训练的这个过程，但他们的一些唱腔什么的，都很值得我们学习。今天受主办方邀请来表演节目，自己同时也是抱着一个学习的态度来的。