长乐闽剧：植根民间的艺术

　　“看戏啦，好戏开场……”傍晚时分，那种踮起舌尖的腔调时不时从某个礼堂窗子里飞出，还含着满口菜饭的，不论老少男女，都赶忙搬过一条板凳，挤进满是人头的堂子里，在声乐的缭绕下回味着香甜的菜饭和苦乐的人生。

　　搭起土戏台，唱到大天光，作为闽剧之乡，这已是长乐长久以来的一大民俗了。相比于目前“戏剧式微”的大环境，长乐地区却出现了闽剧的大繁荣。目前，长乐有大小闽剧剧场350多个，遍布城乡，闽剧剧团有27个，从业者达1350人之多。按照习俗，逢结婚、祝寿、出国、办厂等大小喜事，长乐人都习惯唱戏助兴。长乐全年闽剧演出达到6000多场次，全年群众观看闽剧人数达到30万人次，呈现出“村村有场馆，天天有戏看”的繁荣景象。

　　长乐闽剧俗称福州戏，流行于福州五区八县及闽中、闽东等福州方言地区及台湾和东南亚华侨旅居国。早在明末清初，长乐就有“泗海”“新泗海”“旧泗海”“厚福党”“厚福发”“草索”“七子”等闽剧戏班。明朝万历年至今，闽剧以福州地区民间方言小戏为基础，综合平讲班、江湖班、儒林班等本省地方戏曲，并吸收昆山、弋阳、徽调和京剧的表演艺术，彼此渗透，融为一体，在20世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，称为“闽班”。

　　1924年，郑振铎将《紫玉钗》和《墦间祭》送商务印书馆出版，书中正式以“闽剧”取代了“闽班”，标志着闽剧进入多种声腔剧种的成熟期。秦香莲、孟姜女、杜十娘、唐婉，对于这些淋着血泪的历史女性，在长乐，随便叫上一个寻常百姓，也能说得头头是道，时不时还给你唱上两句令人心酸的调儿。

　　上世纪20年代，郑奕奏在短短的几年时间，先后成功地塑造了《新茶花》中的新茶花、《孤儿血》中的张桃珠、《钗头凤》中的唐婉，以及《秋兰送饭》《浪子魂》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的悲剧女性形象。他总结出闽剧“素、净、休”与“快、紧、收”六字舞台表演艺术，被誉为“闽剧泰斗”，与梅兰芳齐名，人称“北梅南奏”。他所演唱的闽剧逗腔韵味悠长、缠绵悱恻，流传海内外。

　　闽剧的唱腔复杂多样，它由通俗平畅的洋歌、粗犷激越的江湖调、典雅婉约的逗腔以及清新活泼的小调四大类组成，以逗腔为主。辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，因此，闽剧也吸收了皮黄调。闽剧的介头较有地方特色，它综合江湖、平讲、逗腔、唠唠及本地民间音乐的锣鼓介头发展形成，武场吸收了京剧的锣鼓经较多，但打法略有不同。闽剧的各行当、道白大量吸收福建民间儿歌、谚语、歇后语等，乡土气息浓郁。闽剧的唱功字正腔圆，典雅明快，念功抑扬顿挫，缓急疏密，充分吸收了众多民间方言小调的精华。

　　闽剧的方言特色，成为大受群众欢迎的重要原因，亲切的乡音对于平民百姓总是喜闻乐见。倘若你请长乐人看一场《赵氏孤儿》，他们或许更愿用留声机听一段闽剧版的《赵氏孤儿》，听到动人心魄，捶胸顿足。闽剧剧目繁多，据统计有传统剧目1500多个。从新中国成立初期的《兰桂子》《田螺姑娘》《负姑脱火》等，到七十年代后的《三凤求凰》《状元与乞丐》《鸾凤和鸣》等，都取得极好的演出效果。“闽剧传人”陈乃春，曾以精湛的表演和委婉的唱腔，一举夺得第十届全国戏剧“梅花奖”，成为闽剧的第一朵“梅花”。他主演的《林则徐充军》《赵氏孤儿》《红裙记》等在民间广为流传，其中《红裙记》成为闽剧艺术代表作品，荣获多项戏剧大奖。

　　如今，闽剧大戏小戏频繁在长乐城乡各处上演，雅俗共赏，老少男女皆宜，真正成为了一种平民化的艺术。你很难想象，本是一个着短裙穿高跟的时尚女性，当她穿上戏服、戴上戏冠，瞬间变成一个温柔端庄的婉美女子；一个刚刚还端着瓷杯、细细品茶的企业老总，转眼间已在戏里挥着大刀气势汹汹。这正好也说明，艺术的繁荣根植于平民百姓。

　　（作者单位：福建长乐供电公司）